Theoretisch is leren tekenen op geen enkele leeftijd te laat. En, zonder het belang van een gepassioneerd verlangen om deze kunst te beheersen, te verminderen, is het onmiddellijk vermeldenswaard dat het alleen niet genoeg is. Trainingsinformatie, materialen en veel oefening - u zult dit ook nodig hebben.
Plus een aantal aanbevelingen en tips waarmee het eenvoudiger is om door alles wat er gebeurt te navigeren en sneller de gewenste resultaten te bereiken.
Het gaat erom te leren hoe te tekenen, het is de moeite waard om te beginnen met het feit dat helaas deze kunst snel helemaal opnieuw beheersen tot het niveau van zelfs Leonardo Da Vinci, maar, laten we zeggen, professionals van Marvel-strips, onmogelijk is.
Maar het is ook de moeite waard om te benadrukken dat het heel goed mogelijk is om voor een korte periode (van 3 tot 18 maanden) je vaardigheden en talenten voldoende te ontwikkelen om, ten eerste, van hun belichaming oprecht te ontvangen, onbewolkt door overvloedig kritiekplezier, en ten tweede zelfs de mogelijkheid hebben maak van een hobby een professionele activiteit.
Maar het leeuwendeel van de problemen van beginners ligt vaak precies bij het begin.
En om alles hier te breken, zijn in de eerste plaats de volgende aspecten:
- Time. Alleen reguliere lessen profiteren, dus ze plannen 6 (tot oneindig) studie-uren per week, waarin niets en niemand de schilder afleidt.
- De kosten. Hoogwaardige materialen, waarvan het resultaat merkbaar is, in elk geval duur, het maakt niet uit dat het verven, pastelpotloden en papier of een tablet en speciale software zijn. Het is verstandig om onmiddellijk de markt te onderzoeken en te beslissen wat beschikbaar is.
- Style. Ervaren kunstenaars manoeuvreren tussen hen, maar voor beginners is het beter om één ding te kiezen - Japanse manga, een van de illustraties van Sovjet-kinderboeken of een trend in de vraag naar glamoureuze damesbladen (of iets anders).
- Vooruitzichten. Door na een bepaalde tijd (bijvoorbeeld na een jaar) het uiteindelijke doel of ten minste het gewenste resultaat (tekenniveau) te bepalen, kunt u het onderwijsproces plannen en de behaalde resultaten volgen.
Het is ook vermeldenswaard over tijd, dat naast belangrijke lessen, creativiteit de maximale tijd van de dag moet vullen om tot snelle resultaten te komen, omdat oefenen de gouden basis van deze wetenschap is.
Aangezien dit een onafhankelijke tekenstudie is, is het belangrijk om de rol van assistenten hierin op te merken. Het kunnen familieleden, vrienden of vreemden zijn (met wie het echter vrienden kunnen blijken te zijn) van het trekken van communities op internet. De mening van laatstgenoemden verdient zelfs enigszins de voorkeur, omdat zij:
- lof niet uit beleefdheid;
- omdat ze talrijk zijn en verschillende tekenvaardigheden hebben, kunnen ze op verschillende tekortkomingen wijzen en praktisch advies geven.
Bovendien kunt u op deze manier anoniem blijven, niet bang zijn om verkeerd te worden begrepen of te opdringerig lijken in uw dorst om kennis en feedback te krijgen.
En hier is het belangrijk om de rol van kritiek aan te raken.
De evaluatie van de tekeningen is anders. Tenslotte zijn vlekken ergens ter wereld miljoenen dollars waard.
Maar zelfs als het gewoon een kat is die op een pompoen lijkt, sta niet in een woede om potloden weg te gooien. Allereerst moet men iemands falen beschouwen als een onschatbare ervaring, een kans om sterke punten in creativiteit te ontdekken en te verbeteren / leren om zwakke punten te omzeilen.
Om de gebreken duidelijk te zien, raden ervaren kunstenaars aan om naar de foto's in de spiegel te kijken (je kunt nog steeds een foto maken en de afbeelding omdraaien).
Over het algemeen is het handig om voorbeelden van uw tekenniveaus bij te houden om uzelf te motiveren met de mate van vooruitgang (zelfs vele erkende artiesten op het web tonen collecties afbeeldingen per jaar van "was-het-geworden").
Het is onmogelijk om een paard goed te tekenen (zelfs in de stijl van de Disney-cartoon) zonder de anatomie te kennen en geen idee te hebben van zijn levende beweging.
Met andere woorden, een echte kunstenaar moet de essentie van de afgebeelde kunnen doordringen, als hij niet alleen maar wil kunnen tekenen, kopiëren (hoewel dit natuurlijk ook vaardigheid vereist).
En in feite, om te leren goed te tekenen, is het raadzaam om af te stemmen op de studie van het volgende (waarschijnlijk niet allemaal tegelijk, maar je kunt niet zonder iets):
- kleurentheorie;
- licht- en schaduwtransmissie;
- perspectieven (nodig van de afbeelding van het kasteel tot de vaas);
- anatomie (mens, dieren, enz.);
- basis van compositie.
Het is ook vermeldenswaard dat het hebben van de gelegenheid, niet verwaarloost iets te tekenen, niet alleen in de verbeelding of in het voltooide beeld, maar ook uit de natuur.
Het kan een persoon zijn, een boomtak, dageraad boven de rivier, een pak melk. Anything.
Ook waardevol is de mogelijkheid om naar iets te kijken en daar vanuit het geheugen te schetsen.
In het begin is het normaal om op zoek te blijven naar je stijl, waarbij je de technieken van andere artiesten moet kopiëren. Het belangrijkste is - zelfs als je wilt tekenen, breng je eigen persoonlijkheid altijd naar de tekeningen.
Je kunt een "mengelmoes" maken. Stel dat de ene kunstenaar de figuren van de mensen prachtig schildert en de andere meesterlijk Renaissance-kostuums uitbeeldt. Het is verstandig om van beide te leren.
Zelfs als je één ding wilt leren, bijvoorbeeld een giraf, wordt het niet aanbevolen om dit wekenlang te oefenen. Tenzij alle plannen beperkt zijn tot giraffen.
Het is de moeite waard om meer te tekenen, zeg, hagedissen, appels, kubussen en wolken. Diversiteit stelt u in staat om uw ogen te vernieuwen op het verrichte werk en nieuwe technieken te leren.
Het wordt ook aanbevolen om niet bang te zijn om nieuwe materialen te proberen - als je niet te maken hebt met gouache, misschien komt alles wel met steenkool.
Als je faalt, maak dan geen misbruik van de gummen of trek niet over de afgewerkte, corrigeer het - het is waardevoller om de succesvolle stappen te herhalen en de problematische zorgvuldig uit te werken.
En ten slotte is het belangrijk op te merken dat gemak en comfort belangrijk zijn voor het leren tekenen.
Zelfs als het heel comfortabel is om in een fauteuil op te kruipen, moeten de meeste creatieve lessen voor jezelf aan tafel worden uitgevoerd, waarbij je probeert de houding en materialen op de aanbevolen manier in handen te houden (je kunt dit zeker in de handboeken ontdekken).
Het feit is dat de spieren die bij het werk betrokken zijn niet overbelast zullen raken, en ze zullen ook in staat kunnen blijven om omstandigheden te bereiken die resultaten mogelijk maken, zoals de lessen beloven.
