Om deze illustraties te cureren, speelden we een globaal telefoonspel via Instagram. We zijn begonnen met kunstenaar Pink Bits, vroegen om haar favoriete inspiratie, enzovoort. Het vrouwelijk lichaam wordt niet realistischer dan dit.
Deze vijf spectaculaire vrouwelijke artiesten uit Australië, Griekenland, Spanje en Finland vieren elk deel van het vrouwelijk lichaam en zijn ervaring in de wereld. Het vrouwelijk lichaam wordt niet realistischer dan dit. Haar, spieren, stoten, rondingen, plooien en alles - deze prachtige illustraties helpen ons de boodschap te sturen dat we niets te verbergen hebben. De aanbeveling van elke artiest geeft een nieuw inzicht in wat het betekent om van al onze onderdelen te houden, de schande weg te nemen en toe te juichen wat ons uniek maakt.
Pink Bits onthult de prachtige huid die we verbergen
Christine, een in Australië gevestigde illustrator, ook bekend als Pink Bits, rebelleert tegen de normen van schoonheid en concepten van correct gedrag die de samenleving op vrouwen stelt. Pink Bits maakt schaamte over lichaamsdelen tot een glorieuze viering van heupen, bodems, borsten, tepels en vagina's.
Zoals haar handvat doet vermoeden, laten de illustraties van Pink Bits een overvloed aan huid zien, maar haar werk verleidt op aangename wijze een gevoel van vreugde in plaats van schaamte voor de lichamen die we hebben.
Je werk laat zien dat vrouwen echt genieten van hun lichaam, of dat nu is slapen, plezier maken, iets leuks dragen, etc. Wat inspireert je om deze benadering te volgen?
Mijn werk is erg geïnspireerd door de stukjes en vormen die we moeten verbergen. Hiermee bedoel ik Pink Bits daagt die fysieke verwachtingen (van hoe vrouwen zich moeten kleden, kijken, enz.) Uit tot de "regels" over hoe vrouwen geacht worden te handelen en zich te gedragen.
Het doel van Pink Bits is het bevorderen van positiviteit, acceptatie, zelfliefde en feminisme, en daarom teken ik graag vrouwen die doen wat ze willen, wie ze zijn, en kijken hoe ze kiezen - ongeacht de maatschappelijke druk, verwachtingen of marketing.
Waarom is het belangrijk om alle lichaamsvormen, huidskleuren en zelfs attitudes in je werk te vieren?
Ik geloof echt dat representatie zo belangrijk is, en als de illustraties van Pink Bits slechts een klein deel van de mensen vertegenwoordigden, zou het zinloos zijn. Om vrouwen te ondersteunen, moet ik alle vrouwen steunen. Om alle vrouwen te helpen zelfliefde en acceptatie te voelen, moet ik zoveel mogelijk vrouwen vertegenwoordigen.
Persoonlijk, als ik een kunstwerk zie waar ik een relatie mee heb, of dat ik voel, vertegenwoordigt het me, voel ik me begrepen en niet alleen. Ik voel me gelukkiger in mezelf, trots en meer zelfverzekerd in het herschrijven van wat mooi is in mijn ogen. Als ik dat gevoel bij vrouwen over de hele wereld kan inbrengen, zal ik heel blij zijn.
Volgen @pinkbits op Instagram voor een dagelijkse scheut gelukkig.
Luba Dalu maakt gebruik van kwetsbaarheid en acceptatie in een harde wereld
Luz Achával Barral, ook bekend als Luba Dalu, uit Barcelona, Spanje, promoot een unieke balans tussen verzet en zelfzorg in haar werk. Haar onderwerpen trotseren gendernormen en nemen een feministische houding aan - maar ze doen dit vanuit een kwetsbare staat, soms naakt en knuffelend met een kat. Woorden vergezellen typisch haar illustraties, maar niet op de manier van een clichématige motiverende quote. In plaats daarvan maakt ze gebruik van echte gevoelens van overtreding, onzekerheid, angst, triomf en troost.
"De teksten op mijn illustraties zijn meestal gedachten, reflecties die in me opkomen, soms uit een gesprek met een vriend, soms iets dat ik moet horen, of een bericht aan iemand", zegt ze.
De authenticiteit in haar illustraties geeft kijkers het gevoel dat we allemaal doen wat we kunnen in het moment - en dat het goed komt.
Waarom kruisen de figuren in je illustraties zichzelf vaak?
In mijn kunst wil ik kwetsbaarheid, intimiteit en tederheid vertegenwoordigen. De wereld is vol van geweld en pijn. We moeten ons hiervan bewust zijn en actie ondernemen als antwoord, maar persoonlijk vind ik het noodzakelijk om ruimtes te hebben waar je kunt rusten.
Voor mij gaat het om het representeren van beelden die me (en hopelijk iemand anders) wat troost bieden, zonder deze realiteiten te negeren. Knuffels en liefde zijn genezing, inclusie is genezing. Ik streef ernaar om een aantal van deze dingen daar te doen.
Je figuren zitten comfortabel in plaats van in een 'beleefde' houding. Op welke manieren hoop je dat het illustreren van een natuurlijke ervaring anderen beïnvloedt?
Ik kijk naar posities die we aannemen als we ons goed voelen, als we er niet goed uitzien, als we ons lichaam laten ontspannen en de vorm aannemen die ze nodig hebben. Ik vind het nodig (en geniet ervan) om te laten zitten, ruimte te nemen, de benen open te spreiden en de maatschappelijke verwachtingen los te laten.
Kunst gaat voor een groot deel over het representeren van schoonheid, en het concept van schoonheid is altijd een heel specifieke geweest, vooral met betrekking tot mensen, en nog meer over vrouwen. Ik koos ervoor om te representeren wat gewoonlijk wordt gewist wanneer het 'schoonheid' vertegenwoordigt, wat algemeen bekend staat als 'onvolkomenheden', met de bedoeling om het algemene idee van schoonheid en ook het idee van schoonheid in de kunstwereld uit te dagen.
Volgen @lubadalu op Instagram om een kunstknuffel te krijgen.
Loukoumh viert vrouwelijkheid en individualisme
Eleni Koumi, ook bekend als Loukoumh, is een autodidactische kunstenaar in Thessaloniki, Griekenland. Ze verdedigt het meisjes-, vrouw- en zusterschap met haar werk. Haar onderwerpen verschijnen vaak in verschillende staten van ontkleuring, terwijl ze ook funky kapsels, grote oorbellen, artsy eyewear, uitgebreide tatoeages en volledige make-up dragen. De samenstelling staat in contrast met blote vlees om ons te laten zien dat we heerlijk meer zijn dan ons lichaam.
"Het is erg belangrijk voor mij om mensen te laten zien dat perfectie afwisseling is", zegt ze.
Loukoumh's werk zal je een goed gevoel geven over je eigen persoonlijkheid, individualiteit en zelfexpressie.
Hoe ga je om met het integreren van verschillende culturen in je werk?
Vanaf het moment dat ik begon te tekenen, wilde ik alle soorten lichamen, huidskleuren, geslachten enz. Vertegenwoordigen. Ik raak geïnspireerd door andere kunstenaars of door positieve en feministische cursussen van het lichaam. Het is echt handig om lichaamspositiefoto's als referentie te gebruiken. Soms ben ik gewoon geïnspireerd door een bepaalde persoon op internet of in het echte leven.
Naaktheid wordt traditioneel beschouwd als een kwetsbare staat in de huidige maatschappij. Wat wil je daar veranderen?
Ik denk dat het taboe van het naakte lichaam een negatief effect heeft op de manier waarop we over onszelf denken. De representatie van naaktheid via positieve lichaamunst helpt ons ons lichaam te accepteren zoals het is en er niet voor te schamen.
Volgen @loukoumh op Instagram voor herinneringen om je zo dapper mogelijk te maken als je wilt.
Studio Flos eert onze passies, onze genoegens en ons schaamhaar
Claire Cassidy uit Sydney, Australië, ook bekend als Studio Flos, maakt papieren knipsels van vrouwen en laat ze genieten van het leven in verschillende scenario's. Dat kan betekenen dat haar kinderen een kopje koffie drinken, yoga doen of zelfs rotsklimmen.
"Naaktheid is een groot aspect van mijn kunstwerk, maar mijn doel is om de vrouwelijke figuur te deseksualiseren, terwijl ik het nog steeds vier," zegt ze.
Haar variatie in maten, kleuren en vormen van gewone papieren delen herinnert ons eraan dat geen twee echte lichaamsdelen hetzelfde zijn.
Schaamhaar speelt een grote rol in uw afbeeldingen. Waarom is dit belangrijk voor jou als je positieve lichaamskunst presenteert?
Mijn dames hebben een verschillende mate van schaamhaar en dit komt terug op het aantonen dat elk type lichaam mooi is. Het lijkt alsof er veel druk wordt uitgeoefend op vrouwen over schaamhaar (naast vele andere dingen!).
Ik ben er vast van overtuigd dat als je je bush vol en weelderig wilt laten worden of het helemaal soepel wilt laten loeien, helemaal aan jou, net zoals je kunt doen wat je wilt met het haar op je hoofd. Ik hoop dat vrouwen keuzes maken voor hun lichaam op basis van hun eigen voorkeuren, niet omdat ze druk van iemand anders voelen, of idealen die in de media worden geportretteerd.
Volgen @studioflos op Instagram om inspiratie op te doen voor je volgende avontuur.
Blueberry Sonjak toont ons onze sterke punten en onze rechten op ruimte
Koroleva Sonja, ook bekend als Blueberry Sonjak, neemt de natuurlijke wereld op in haar illustraties om de kracht, veerkracht, doorzettingsvermogen en aanpassingsvermogen van het vrouwelijke lichaam en geest te benadrukken. De in Finland gevestigde onderwerpen van de kunstenaar snijden door de jungle en komen uit de oceanen, maar soms loungen ze gewoon thuis in hun ondergoed. Hoe dan ook, ze hebben echte emoties op hun gezicht. De visuals staan in schril contrast met de vodachtige mondharmonica die we op modemodellen zien.
"Ik wil vrouwen tekenen die voelen en leven, niet alleen maar het leuke zijn om naar te kijken," zegt ze.
Haar kunst laat ook zien hoe onze vormen, groot of klein, niets te maken hebben met onze innerlijke kracht of onze rechten om gehoord of gerespecteerd te worden.
Waarom komt er water in je illustraties?
Water komt van nature in mijn tekeningen wanneer ik kalmte of energie wil brengen. Water en het menselijk lichaam lijken erg op elkaar. De omgeving heeft een enorme impact op hen en ze veranderen voortdurend. De media zeggen dat je alleen mooi kunt zijn als je niet verandert. We zijn bang voor liefde die ouder wordt en vrouwen die ouder worden. Ik wil wijzen op variabelen van het leven, lichamen en de schoonheid van verandering.
Volgen @blueberry_sonjak op Instagram voor afbeeldingen die je helpen om je innerlijke kracht te gebruiken.
Om een van deze artiesten in dienst te nemen, neem je contact op met hen via hun Instagram-account.
Jennifer Chesak is een in Nashville gevestigde freelance boekredacteur en schrijfinstructeur. Ze is ook een schrijver op het gebied van avonturenreizen, fitness en gezondheid voor verschillende nationale publicaties. Ze behaalde haar Master of Science in journalistiek van Northwestern's Medill en werkt aan haar eerste fictieroman, die zich afspeelt in haar geboortestaat Noord-Dakota.
